ハイドン交響曲通しNo. 1-10

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2025年11月15日１～9をまとめる

１．聴取記録を書くきっかけ　氷山の一角

オーストリア古典派の作曲家の一人、ヨーゼフ・ハイドン（1732-1809）は生涯に渡り100曲以上の交響曲を作曲した。小中学校の音楽の教科書では「交響曲の父」などと称されている。また、ニックネームのついた曲も、いくつかは知られている。しかし、大半は最後の12曲、通称「ザロモンセット」が、知られているにすぎないと思う。ハイドンは108曲（諸説によっては多少、数は前後する）を作曲した。しかし上記ザロモンセット12曲、約１割程度しか、主に知られていない。残りの曲は最近ではCDで、再発売も含めて知られつつある。しかしザロモンセットに比べると、まだ知られていない方であろう。

　交響曲の父と称される所以は、色々と考えがある。ザロモンセットに至るまで、余り注目されていない残りの約95曲は、氷山の１角に例えられるかもしれない。しかしその氷山の海面下にある約95曲も、それなりに価値はあるのではないか？　約200年余り前の当時は、作曲者がまだ活動している時期から、数多くの出版社から多数の版として出回っていた事実がある。
　しかし当時から人気があった交響曲も今、余り注目をされていない。「交響曲の父」としてハイドンは、交響曲を少しずつ育てて来た過程があろう。交響曲に取りかかった頃の最初期(1760年前後)と、晩年に近いザロモンセット(1791-1795)の頃とは、約30年余りの開きがある。年齢では28歳頃から作曲に取りかかり、63歳頃の交響曲の作曲を終わるまでの約35年余りに相当する。この間に彼はどの様にして交響曲を完成させたか？　CDの聴取記を自分なりに記載することを通して、交響曲の父の生い立ちを洗い出しながら、知られていない名曲や、聴きどころなどを紹介して行きたいと思う。

中野博詞による創作時代の分類

第1期	1757頃～1765頃	交響曲様式への模索
第２期	1766頃～1773頃	バロック様式の同化
第３期	1774頃～1784頃	聴衆への迎合と実験
第４期	1785頃～1789	古典的完成
第５期	1791～1795	円熟

２．聴取記のポイント
最初の1のきっかけに引き続き、聴取記のポイントについて書いてみたい。氷山の1角としてはザロモンセット12曲に絞っていた。しかし、私としては、もう少し、幅広い範囲の曲が海面より上になると思う。12曲は確かに知名度は高い。しかし、それ以前の1785年～1789年頃に作曲されたパリ交響曲（パリセット№82～87）の6曲あたりまでを含めたい。パリセットはザロモンセットの12曲ほどの知名度はないかもしれない。しかし完成度の点では、引け目を取らないと思う。
　むしろ私としては、パリセットがザロモンセットと同等に当たると考えている。それに対してパリセット以降につながるザロモンセット12曲は、イギリス　ロンドンのコンサートの聴衆者に対して派生したものと解釈したい。パリセットでは、ハイドンとしての交響曲の完成を既に到達している。それ以降のザロモンセットは、完成度は同等であるが、氷山に例えると、見られている方向が異なると考えている。
　すなわち、ハイドン自身は、交響曲としての完成域には既に到達している。ハイドンの作曲数は、諸説はあるが、今回は108曲とした。(根拠、中野博詞　著、ハイドン交響曲　春秋社)　本書では、交響曲を全部で5期に分けてあり、パリセットあたりは第4期、ザロモンセットは第5期に相当する。
　海面より上に出ている、パリセットからの最後の104番までは22曲となるが、それでも108曲の内の約2割にとどまる。残りの約8割は海面下になる。海面上と海面下との差はどの様になるのか？　この差がいかにして縮小し、成長していくことを紹介することが、ここでの目的である。そのためには、最初期の頃と、海面より上に出ている成熟した頃とを対比してみることが手っ取り早い。私なりに自分なりの観点で初期と完成期について、対比の表を作ってみた。他の項目もまだあるかもしれないが、当面、この4点を中心に、ポイントを絞ってみたい。
　2012年12月26日　追加記述　残念ながら「ハイドン交響曲」の著者である「中野博詞」氏が、12月14日に逝去された。享年７８歳。類似の著作である「ハイドン復活」を探しているが、未だ入手できない。ハイドン交響曲の著作では、主に、後期のパリセットを中心に、記載がされていた。
　それに対して「ハイドン復活」の著作では、主に、初期から後期までの交響曲全般にわたっての記述がされている。一連の交響曲をコメントしていく中で、初期から中期は、一般には余り注目されていない。この時期にスポットを当てて、今後もじっくりとこの本を入手して、コメントを続けていく予定。ご冥福申しあげたい。

表１　「最初期と完成期の対比表」

項目	最初期の頃	完成期の頃
楽章数	3または一部4	全て４
楽器編成	弦5部に加えてｏb.、hr.、fg.程度、	左記に加えてfl.、さらに必要に応じてtrp.等
ソナタ形式	一応、完成はしているが、まだ、未発達な部分あり	形式の完成。展開部の主題の労作などにも注目。第1楽章は必要に応じて序奏あり。
楽器の使い方など	完成期と比較して特に目立つものは少ない	旋律美と楽器の妙味が緩徐楽章を中心に堪能できる。

この項目の中で、ソナタ形式における、第2主題の役割（第1主題との対比）、提示部や展開での動きなどは、興味が深い。ハイドンは他の作曲家以上に、特に最終楽章にも特徴がある。そこには、一種のユーモアーが漂う雰囲気があり、交響曲を1曲でも聴き通した後は、すっきりとした味わいが漂う。その他、各楽章でのコーダの有無なども、対批表にも加えたいところだ。しかし、全曲をできるだけ通して行うには、表1以上に項目が増えると、煩雑になる可能性もある。各曲のコメントは、上記の4項目を中心にそれぞれ記述をして行きたい。

３．聴取記の記載に際して　「周知の番号順でなく、作曲年代順に」

　聴取する方法は、現在の段階では、全集は、ドラティ盤とフィッシャー盤の2種領が発売されている。両者とも、録音期間には幅はあるが。私は両方を所有している。今回は、後者のフィッシャーによる演奏の方を主に採用した。その根拠は下記の通りである。

(1) ドラティ盤と比較して録音が新しいこと。(1987-2001年)
(2) 比較的、小編成で、ステレオ間の広がりが良く、楽器の配置や細かい音が分かりやすく、聴きやすいこと。
(3) ドラティ盤と比較して中期の頃以降は、通奏低音がほとんど入っていない。このため楽想全体のイメージが弦5部と管楽器が中心になり、すっきりと聴けること。

　また聴取する曲の順番については、最初期から、時系列に聞くことに努めた。その際に、従来からのホーボーケン番号は作曲の順番通りに一致しないことが多い。あくまで、作曲順番で通すことで、知られていない名曲や聴き所のポイントを上げるように心がけた。作曲順番*1は、「中野博詞　著、ハイドン交響曲　春秋社」を参考とした。まとめた表には、楽章の数、楽器編成も合わせて記載をする。表には聴取記を書くポイントとして、お勧めの要点や聴き所などがある。これらの細かい点までを一覧の表に記載をすると、膨大な大きさの表になってしまう。このため、私なりのお勧めランクとして、A～Dまでに分けることを表に記載をした。各曲のお勧めの要点と聴き所は、それぞれ時系列に分けて記載をすることとし、表には要点のみを記載した。各曲のコメントは、別途、時系列で掲載して行くこととする。コメントは、主としてフィッシャー盤を中心とするが、ドラティ盤も一応聴取をしているので、それなりの特徴があれば、合わせて記載をすることとした。
　表から直ぐに読み取れることのひとつとして、初期作品としては割合に有名な、合奏協奏曲風のNo6～8は、作曲順位は比較的、後になることが分かる。本来なら各楽章の構成（テンポ等）も表に加えたい一覧にまとめると膨大な分量になる。このため、細かいデータはリンクページにも記載されている「The Web KAＮＺＡＫＩ」のサイトにある、「ハイドンの交響曲」に出典を含めた、編成が記載されている。こちらを参照して欲しい。

A.フィッシャー盤　33CD

４．第3期までのまとめ　その１

第4期の交響曲を聴取する前に、第3期までの各曲の一覧を見直してみた。当初は全ての曲をもれなく、通して聴いてきたつもりであった。しかし、hob　No. 18の重複があり。また、hob　No. 19が抜けていた。隣の同士の番号であったことから、それまでの83曲という膨大な中で、見落としがあった。
　この後は、20曲がまだ続くことになる予定。しかし今の内に修正をしておかないと、時系列で聴いて来た意味がなくなってしまう。もう一度、曲の順番を見直してみると、通しNo. 3（hob　No. 　18）は　正しい位置にある。その後hob　No. 19を書くつもりが、間違っていた。通しNo. 10は重複して書いてhob　No. 18をとしている。　元々、hob　No.19は、通しNo. 10の位置で良い。通しNo.3を見直し、校正するとともに、通しNo. 10として hob　No. 19を書けば良いことになった。この作業を行ってから、第4期を書くことにする予定とする。また、この機会に執筆してきた誤字脱字等も見直す予定。

5．第3期までのまとめ　その２　FM放送　
今年の6月頃より、NHK　FM放送で「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽」が放送されている。毎週土曜日、午後9時から1時間。毎週ではないが、9月現在で、10回目となっている。最初に、この放送があるのが、分からないで聴き逃していたことや、土曜日の夜で全ての放送を私は聴いていない。
　半分ぐらい聴いてきた中ではあるが、吉田氏はだいぶ以前から、モーツァルトその生涯と音楽を聴いてきた経緯もあり、懐かしく思った。また作曲についての語り以外に、演奏家についても独特の語り口があった。そのスタイルは以前とも変わりないのを聴いて安心した。(高齢ではあると思うが、未だオンエアができるのだから、元気にしておられるのだろう。）
　さて印象に残る点を追々に書いてみたい。昔からの語り口で、全く変わらないのは、FM放送を言う媒体ではありながら、あたかも自宅の中で、傍で語っている雰囲気である。スタジオ録音の様な、無機質な要素がないのが魅力的である。今後も続けて欲しいと願うばかりである。

残念ながら、2012年5月18日、逝去された。

6．参考文献の紹介
　5月頃であったが、書店で、右記の写真「ハイドン　106の交響曲を聴く」　を見かけた。　その日は、忙しいこともあり買えず。後日、インターネットにて、オンライン注文をして8月に購入。それから少しずつ読んでいる。著者の井上太郎氏は、湘南モーツァルト愛好会の会長でモーツァルトに関連する著書は多いが、ハイドンは初めて。タイトルからして、このホームページに大いに関連する。
　何回か読み返してみたが、印象に残っている点から。「はじめに」の部分で、著者がなぜこの本を書こうと思うようになったのか。その理由は20年余りの間に、モーツァルトに関する本を常に、聴衆の立場から書いてきた。その間、ハイドンへの関心を終始持ち続けてきた。それはハイドンが未開の宝庫であるからだ。なぜハイドンの宝庫が閉ざされて、忘れ去られて来たかを、学者からではなく、一人の聴衆として探ってみたかったからだと書いてある。あくまで聴衆の立場からのを突いている。また日本語で読めるハイドンの全交響曲の解説書は過去1冊も出ていない。この様な経緯も後書きに触れてある。
　実際、全ての交響曲の解説が記載されている。演奏もフィッシャーは元より、ドラティ盤やそれ以外の演奏スタイルなどについても必要に応じて記載がされている。
　一番、参考になったのは、やはり主題を中心とした楽譜が記載されている点だ。全ての交響曲に掲載はされていなく、また全部の楽章の主題までは記載されていないが、大いに参考になった。その中のひとつの例として、Hob　No. 28（通しNo. 40)の第3楽章の部分。この部分で、Menuetの主題で独特の音色が登場。スコアを持っていない私にとっては、とてもこの音色がどの様に鳴るのか、疑問に思っていた。この本の主題や記述内容で、「最初のホの音は、vn.の開放弦と非開放弦を交互に弾く指定になっている」と記載されていた。この記述を見て、納得をするとともに、やはりきちんとした聴取記録を書くには、スコアが必要だとも痛感した。

「ハイドン106の交響曲を聴く」　井上太郎　著　春秋社2009年5月31日　第1刷発行

7．聴取記録の完結
平成22年10月31日で、一連の聴取記録をいったん終える。その後も、まだ一部の曲を聴き直したりはしている。しかし一旦、区切りを付けたい。また別な演奏家の全集なども随時追加をしたいと思っている。

8．ラッセル・デイビス盤の聴取を開始　
平成22年11月に、デニス・ラッセル・デイヴィス　　シュトウトガルト室内OR　ハイドン交響曲全集を購入。　こちらの全集は37枚組みで107曲が収録されている。メーカーの解説に依ると、デイヴィスが今年2009年ハイドンの没後200年記念に向けて1995年に全曲収録の計画を立てたらしい。約10年の年月をかけて完成した。
　モダン楽器を使用し奏法は、ややピリオドに近く、ビブラートは控えめになっているようだ。トランペットとティンパニは古楽器使用とのことで、「モダン」+「オリジナル」が見事に噛み合い、活き活きとしたハイドンの世界が堪能できるようとのこと。全てライブ録音でチェンバロが入っている。また、全集の順番も作曲された順番になっている。
　今後、第1番から聴取記録へ追加記事として、記入していく予定。