2011年1月4日 ディビス盤を聴取。第1楽章は、展開部と再現部の繰り返しがある。管楽器がsoloに近い動きでないものの、かなり独自で掛け合う箇所が多いのは魅力の一つである。（この頃の短調の調性では、殆どないのと対照的）リズムを重視した流れでモーツァルトのお手本にもなった曲と思う。ディビス盤を聴き始めて、第2楽章で初めて変奏曲を採用。ライブ録音のためか、低弦だけで変奏が登場するが、fg.が常にユニゾンであるものの、はっきりと聴こえるのが特徴のひとつ。Finaleは後半の繰り返しあり。
　試行錯誤の箇所はあるが、意外な発見はあるものは捨てがたい。ランクはDでよいと思うが。3者の中ではディビス盤が一番お勧めでランクはCとしたい。意外な発見からすると、Hob−No.-46の方をとりたいが。

2011年10月7日ドラティ盤を、スコアを見ながら聴取。第１楽章については、それほど再度の印象はなし。しかし第２楽章以降は、意外な発見である点は前期した通り。第１楽章が159小節に対して、第２楽章は、178小節もある。第１楽章よりも長いのは珍しい。演奏時間が第１楽章の5：45に対して7：48。テンポが遅いが、楽器の数が少ないものの主題が様々に変奏される。管楽器の受け持つ部分は少ないがその分、低弦に大きな役割を持つ。
　　逆行のMenuetは、手持ちのスコアでは2つの版で記載がある。最初の版では、　Menuet　al　Robers　Trio　al　Robersoと記載がされ、それぞれ８小節と12小節。繰り返し記号があるが、トータルでは、20小節しかない。最初の8小節の繰り返しがあった後、Menuetの後半部分は、逆行のため、通常とは異なり、右側から辿って読むことになる。音楽を聞いただけでは、逆行のイメージが湧きにくい。しかしスコアを見ながらだと、この逆行の面白さが楽しめる。
　2つの版の後半は通常通りの記載。Menuetのda　capoまで記載がされているので、印刷されている面積からすると、3倍余りの広さとなっている。
　　Finaleは、流れる雰囲気が基調としながらも、調が変わったり、装飾音の箇所があったり、めまぐるしい。hob-No.‐49の様に、vc.が独自の旋律を受け持つ箇所もある。色々な仕掛けが楽しめるFinale。井上著でも、このFinaleは、「活気に溢れた、素晴らしい」と表現しているが、この表現にはうなずける。

　2011年10月14日フィッシャ‐盤を聴取。最初に聴取記録を書いたときは、それほどコメントの記載はなかった。第１楽章については、やはり同様に余り記載に追加はない。
　しかし第２楽章に関しては、ドラティ盤でも、低弦の役割が大きいと記載をした。フィッシャー盤では、さらに聴きどころが多い。ドラティ盤以上に、va.vc．の細かい音符が聴き取れる。また、va.とvc.+cb.の細かい音の違いも存分に聴き取れる。この当たりは、楽器編成が少ないことも影響があるかもしれない。しかしそれ以上に、指揮者は変奏曲と言う主題の扱い方、目立たせる方法を重視しているのではないか。主題が低弦にある場合は、伴奏となるvn.の音量を適度に下げている。この点が大きい。中期から後期の曲では、緩徐楽章は変奏曲の様式が頻繁に採用される。この最初に近い曲であるが、早くも各楽器の主題の扱い方に関して、聴きどころを味わえる。
　クラッシック音楽を長年聴いてきたが、緩徐楽章と言うと、ついつい、さらりと聞き流してしまうことが多かった。しかし、この楽章を聴き直してみて、考え方が変わった気持ちが多い。

2011年10月16日デイビス盤を聴取。ト‐タル演奏時間が28：08であるのは、やや苦痛かもしれない。第１楽章は、弦と管楽器との呼応が聴きどころであるが。デイビス盤では、元々管楽器の音量が大きいこともあって、お互いの役目を十分に果たす印象を再度確認。
　　第２楽章では、作曲順番から聴き通して初めて、変奏曲が登場と記載をした。最終楽章では、変奏曲はそれまででも使用をしていたが、やはり最初の採用となる。cmbは全ての楽章を通じて採用しているが違和感はなし。フィッシャーと同じ様に旋律を重視し、低弦を中心に（特に82小節当たり）目立たせている。　緩徐楽章だけを取り上げたら、後期の交響曲に遜色なはいと、再度認識をした次第。

 2013年6月29日　追記。ホグウッド盤を聴取.。冒頭は、管楽器と弦楽器の呼応がポイント、スコアを見ると、最初は1本のhr.から始まり、の後、2本のhr.ob.に引き継がれる。ホグウッドは、楽器の音量が割合に大きいので、この違いが分かる。
　聴き通してみて、初めての緩徐楽章の変奏曲では、低弦楽器が弱音器を伴わないので音色が繊細。T81からは、普段低弦楽器が細かい動きで支えるのは、今までに余り見られなかった手法。T156では、hr.が9小節にも渡って、低弦と一緒に吹くのは大変であっただろう。ランクはDと同じで良い。

 2013年12月31日　追記。　ヴァイル指揮のターフェルムジークの演奏を聴取。ホグウッド盤と同じ様な古楽器を使用しているのか、冒頭のhr.の音色から快活的。ホグウッド盤の様に、緩楽章では各パート、特に低弦の細かい音色が十分。ランクは当初はDとしていたがこの緩徐楽章は、やはりBランク以上に上げたい。

 2016年６月７日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment 　No.47を聴取。ひとつ前のNo.46と同様に、試行的に色々と取り組んでいる個所が多いと思う曲のひとつ。第1楽章は弦を主体とした変奏曲であるが、ピチカート奏法などの音色の変化は取り入れず。50番代より少し前のスタイル。低弦でも通常は伴奏に徹することが多いva.が重要。ユニゾンが大半だが、vc.と同じ音程あるいは、異なる音程である。ブリュッヘンは、各弦の音の分離がそれほど目立たず。

 
2017年4月3日T．ファイ　No.47を聴取。ひとつ前のNo.44で、この頃に作曲された共通の動機が多いと記載をした。このNo.47も同様で、No.44　第1楽章のT55の動機がここでは採用。No.48の第1楽章の様に、様々な動機が至る所に登場。しかしこちらの方が細かく丁寧に書かれているようだ。
No.41　第1楽章の冒頭主題で、最初の４音符の音程。弦の各パートは重音で引いている。重音による音の厚みがファイでは十分。展開部の最初T57は、冒頭の動機は同じ音程だが、重音を伴なわないので柔らかい雰囲気。しかし、あなどれないことに、T58から２つのvn.パートは半音ずつ上がっていく。この緊張感が効果的。
　第2楽章は、Cantabileの標記がしてあるように、主旋律を如何に引き立たせるかがポイント。ファイの演奏は主旋律は、思ったほど引き立てず各パートを均等に扱う。後期の交響曲と異なり、vc.とbassの分離はない。またva.も大半は、同じ音程でvc.とユニゾンで引いている。vc.はva.と同じ音程であるが、va.よりもやや目立たせている。しかも、旋律の個所によっては、fg.を伴うかどうかも細かく分けている。T157から低減のTenutoは、ピノック盤と同様に強調し効果的。テンコ盛りに近い感じの第1楽章と比較して、落ち着いた雰囲気に終始するが個人的に、この曲の中で一番好きな楽章。
Finaleは、第2vn.のT55のシンコペーション動機は、目立たせている。この動機は重要で、展開部T155でも登場。しかし再現部では登場しないので、重苦しい再現部の雰囲気を回避するように効果を挙げている。No44と同様に、繰り返しの装飾が特になし。曲想や雰囲気からして、繰り返しの部分で、装飾を加えてもおかしくはないが。装飾を加えるかどうかの解釈について。自分なりには作曲者の解釈、特にNo.44に代表されるように、切りつめた旋律、音域、少ないパートで表現するのが根底と思っていたが。そればかりが原因ではないようだ。

 2019年7月24日　アントニーニ　47番　を聴取。ハイドン音盤倉庫では、アクセントの連続で力みすぎで単調に聴こえる箇所があると記載がある。アクセントの刻む様な切れあいの良い分離感は、冒頭からの弦楽器の重音にも明確になっている。この楽団のvn.の奏者は、それぞれ４名。Va.vc.BASSは２名ずつ。スコアでvn.は４つ重音。Va.は３音の重音。Vc.+bassの重音はなし。１人の奏者がこの重音を、どの様に弾くのかは興味がある。冒頭からこの重音の切れが明白なのは早くも印象的。　T114の再現部？の箇所は、冒頭とも類似しているようだが、♭の音程が変わっている。その後のT2類似する行進曲風のリズムも提示部と異なる。擬似再現の様な雰囲気だったり、聞き手を惑わされる。
一度聞いただけでは、単に行進曲のファンファーレばかりが耳に入り、余り印象には残らない。重音ひとつの音程をとっても、よく聴くと転調や和音の異なるところが多く、疾風怒濤期の通好みの作品である。アントニーニの場合は、重音ひとつが明白にわかるのが特徴。ただし、この楽章に関しては音盤倉庫にも記載されたように、力みすぎて私としても余り良い印象とは思わない。


第1集から聞きとおすと、緩叙楽章で初めて変奏曲が入るのがこの曲になる。　この第2楽章に関しては、かつて、Ｄ　バレンボイムの盛り上がる強弱にインパクトがあった。これに伴い、この曲全体のランクを上げた経緯がある。バレンボイムはモダン楽器で編成は大きかった。
　一方、アントニーニの古楽器で奏者は少なく、後半の盛り上がりはない。後期の変奏曲と違って、管楽器を含む各パートの受け渡しが余りない。低弦のパートは殆どユニゾンの同じ旋律。低弦同士の掛け合いは余り期待できない。しかしその分、va.　Vc.　BASS.　Fg.(1名のみ)のユニゾンでの音の溶け合いが楽しめる。